Эстрадный хор «Джем Саунд» из Новосибирска — это не просто коллектив, где поют, а пространство, в котором разные голоса складываются в одно сильное звучание.
«Джем Саунд» не боится экспериментировать: в их программе соседствуют хиты русского рока, фольклор в неожиданной обработке и саундтреки, исполненные а капелла. Именно такие контрасты и создают узнаваемое звучание коллектива: например, народная песня «Во кузнице» в блюзовой обработке с рок‑н‑рольными мотивами или «Половинка» в стиле колыбельной.
Хор регулярно выступает на городских площадках, участвует в крупных проектах и фестивалях, собирает полные залы и умеет создавать на концертах настоящий обмен энергией между сценой и зрителями.
Человек, который слышит не только ноты
Сердце и дирижёрская палочка «Джем Саунд» — Мария Лейкам. Она мастерски собирает из индивидуальных голосов цельную, живую картину. Под её руководством хор стал местом, где люди растут, находят единомышленников и учатся звучать вместе.
Творческий путь Марии получился неожиданным. В детстве она вовсе не стремилась в музыку: несмотря на то, что родители — музыканты, ей хотелось быть ветеринаром, потом психологом, потом биологом. И только к концу девятого класса пришло осознание: её тянет к музыке.
«Привела меня к этому пути, пожалуй, любовь к гармонии звучания человеческого голоса, любовь к тому, как сливаются голоса в хоре, и к тому, какие красивости можно сотворить, управляя этими „инструментами“. А дело было вот в чем. Я училась в музыкальной школе 7 лет и в последние годы обучения мне стал очень сильно нравиться предмет под названием «Хор». Собственно, даже после выпуска я продолжала заниматься в хоре у моего прекрасного педагога Ларисы Юрьевны Беляевой. Мне очень нравилось, не хотелось расставаться с этим занятием. Получается, это происходило, когда я была в 8 классе общеобразовательной школы. А к концу девятого класса, я, наконец, осознала, что хочу стать музыкантом, и не просто музыкантом, а дирижёром-хормейстером. Решила поступать в музыкальный колледж, а далее продолжила учебу в консератории», – рассказывает Мария.
Идея самого «Джем Саунд» родилась почти как учебная задача: однокурсница Анжелика Козлова предложила заниматься хором в архитектурном университете. Для девушек это был способ сдать практику в консерватории, но из небольшого студенческого проекта вырос концертный коллектив, известный в городе.
Среди самых ярких страниц истории хора Мария выделяет два события. Первое — участие в «Битве хоров» в Москве: масштабное выступление, которое стало серьёзным толчком для развития коллектива. Второе — концерт в гастродворике на площади Ленина с программой «Хиты русского рока».
«Собралась полная площадь зрителей, которые были так увлечены нашим выступлением, что, казалось, в воздухе искрит. Это дало мне уверенность в том, что „Джем Саунд“ — это что-то гораздо большее, чем хор при вузе», – рассказывает Мария Лейкам.
Она уверена: чтобы из любительского коллектива получались сильные выступления, нужны труд, чуткость и вдохновение.
«Приемов несметное количество, конечно, но я постараюсь выделить три. Первый: обеспечить понимание каждого участника коллектива, что без труда не вытащить и рыбки… Эйфория и счастье, которые получают артисты во время выступлений, всегда равны вложенным усилиям. Чтобы сделать что-то действительно крутое, нужно круто поработать. Именно благодаря этому из любителей получаются по сути профессионалы, только без профильного образования. Второе: руководителю нужно быть психологом на полставки. Еще на этапе отбора артистов я рассматриваю, так сказать, людей со всех сторон. А дальше – быть внимательной к каждому, чтобы хор складывался в пазл и работал как единый инструмент. Третье: вдохновение. Я люблю музыку и показываю другим людям ее красоту. Как найти ее в каждой детали, как вложить душу в каждую ноту, чтобы зрителей промурашило. Вдохновение – важный аспект, который очень легко потерять. Я видела очень много музыкантов с потухшим взглядом. В своем коллективе этого допускать не собираюсь. Есть еще четвертый прием, благодаря которому в хоре давно ходят шутки про тиранию Шрёдингера. Но им я делиться не буду, секрет», – смеётся девушка.
Сейчас в планах у Марии — новая концертная программа, которая должна вывести хор на следующую ступень. Первый шаг — написать музыкальный материал, и это, по её словам, одна из самых сложных задач: хочется сделать что-то необычное и по-настоящему увлекающее.
«Мой талант – способность зажигать огонь в глазах и артистов и зрителей. Я создаю поле, в котором людям интересно, спокойно и радостно, в котором каждый чувствует себя частью чего-то большого и важного», – уверена Мария.
Активистка, которая поет
Хор живёт не только благодаря дирижеру, но и энергии участников. У каждого из них — свой путь, свои навыки и своя роль в общем звучании.
Вероника Мецлер, участница хора и экс‑руководитель Пресс‑службы НМО, умеет совмещать творчество, общественную и профессиональную деятельность.
До прихода в «Джем Саунд» Вероника 8 лет пела в другом коллективе, но встречала хор Марии Лейкам на разных хоровых фестивалях и городских мероприятиях.
«Меня ребята восхищали своей раскрепощенностью, энергией и артистизмом! У них был классный репертуар, и, конечно, я любовалась Машей как дирижером. Так что летом 2023 решилась подать заявку на прослушивание в хор. Всё было реально как на кастинге: мы заходили по одному в аудиторию, рассказывали немного о себе, выполняли несколько вокальных упражнений под аккомпанемент Марии, а потом могли спеть коротенький кусочек песни на несколько голосов с хористами. Маша тщательно отбирала новых участников в хор, попасть в коллектив стало для меня большой честью и радостью! И нас, тогдашних новичков, очень тепло приняли, почти сразу появилось ощущение «Я на своем месте», – вспоминает Вероника.
Опыт в движении российских немцев помогает быть гибкой в концертной жизни: быстро адаптироваться к изменениям в программе, держать концентрацию при плотном графике. Но главный рабочий инструмент девушки — тайм‑менеджмент: она не раз успевала редактировать материалы для проектов прямо в гримёрке перед выходом на сцену.
«На съемках шоу “Ну-ка все вместе. Хором”, пока ожидали наш выход, я сидела с ноутбуком и редактировала материалы для окошка “Adventskalender JdR”. В общем, так как нравилось всё, чем занималась, удавалось находить способы это совмещать!» – рассказывает активистка.
Для Вероники одним из самых сильных впечатлений стало участие в шоу Антона Беляева «LAB»: «На сцене творилась магия, перед нами был зал в несколько тысяч зрителей, рядом — невероятные музыканты и оркестр. И в какой‑то момент ты чувствуешь себя неотъемлемой частью такого мощного механизма. И это невероятно круто!».
Девушка уверена: чтобы понять «Джем Саунд», не нужно быть профессиональным музыкантом: «Наш репертуар особенный, так как объединяет знакомые и любимые многими хиты русского рока, фольклорные песни в необычной аранжировке, саундтреки к фильмам и компьютерным играм, исполненные только голосом. Ну и гармония звуков и голосов! Обволакивающая, запускающая миллионы мурашек… Короче, надо просто прийти, расслабиться и открыть своё сердце для новых впечатлений!».
Место, где раскрывается голос
Для Натальи Франк хор стал не только пространством для творчества, но и точкой входа в движение российских немцев. Именно через «Джем Саунд» она познакомилась с Вероникой, которая открыла для девушки Немецкое молодежное объединение. Постепенно Наталья погрузилась в проекты — от генеалогических исследований до волонтёрства и языковых программ.
«Я вообще ничего не знала о существовании объединения. В моей голове всегда было понимание, что я русская с немецкой фамилией и корнями, и на этом всё. Благодаря НМО я узнала много нового и о своей семье, и о нашей общей истории вместе с ребятами из разных городов. Познакомилась с множеством прекрасных людей», – рассказывает Наталья.
Но ещё раньше хор помог ей справиться со стеснением. Девушка с детства была очень застенчивой. И всё же тяга к сцене и музыке оказалась сильнее.
«Я любила выступать в школе: училась игре на гитаре, выходила на сцену и участвовала в сценках для младших классов… Но мне постоянно говорили, что меня почти не слышно. В основном я рисовала: училась в художественной школе и в итоге решила поступать в архитектурно-художественную академию. Там начала заниматься общественной деятельностью, состояла в студенческом активе. А когда я училась на пятом курсе и как раз подумывала пойти куда‑нибудь на занятия по вокалу, вдруг увидела объявление о наборе в хоровой кружок. То ли в тот же вечер, то ли на следующий день я просто пулей полетела туда — так сильно мне хотелось петь!» – вспоминает Наталья.
С тех пор активистка поёт в хоре почти десять лет. Сцена помогла ей раскрыться, стать увереннее: «Параллельно с раскрепощением на сцене, я стала ходить на тренинги, изучать психологию, заниматься саморазвитием и теперь могу сказать, что я уже совсем не та зажатая девчонка, которой была, когда только пришла на первое занятие».
Главным достижением в любой своей деятельности девушка считает отклик людей: «Благодарность для меня всегда была важнейшим показателем успеха. Это значит, что ты всё делаешь правильно и от сердца. Такой подход применим и к моей профессиональной сфере, и к хору (который давно стал для меня чем-то большим, чем просто хобби), да и вообще ко всему, чем бы я ни занималась».
Особенно ярко «магию хора» Наталья чувствует в коридоре во время репетиций, где особая акустика.
«В моменты, когда каждый участник перестаёт думать о нотах, когда всё уже разобрано и добавляются штрихи, эмоции, когда каждый начинает петь от сердца — рождаются особые краски. Они переплетаются в единое целое, и вот именно тогда начинается та самая магия: по телу бегут мурашки и наворачиваются слёзы от того, насколько это прекрасно. На концертах эта магия работает по-особому. Когда ты полностью погружаешься в музыку, отдаешь залу свои эмоции и чувствуешь взаимную отдачу — это дорогого стоит» – рассказывает Наталья Франк.
Эстрадный хор «Джем Саунд» — это про то, как из разных голосов рождается одно сильное звучание и общая история коллектива. Здесь ценят не только вокальные данные, но и готовность вкладываться в общее дело, слышать других и расти вместе с командой. И, пожалуй, именно эта атмосфера и делает каждый концерт коллектива особенным.